[por Andréia Martins]

O segundo disco dos acreanos do Los Porongas, O Segundo Depois do Silêncio, é um exagero. No bom sentido, é claro. Não há estilo moderninho, cabelo da moda, roupas justas, essa onda superficial que o rock adquiriu nos últimos anos. O casual, o simples, o barulho, os riffs sujos, o rock. É isso que esse quarteto do norte formado por Diogo Soares (vocal), João Eduardo (guitarras, voz, harmmond B3 e viola caipira), Jorge Anzol (bateria) e Márcio Magrão (baixo), traz neste segundo e excelente disco, além de uma sensação de desconforto causada pelo repertório inspiradíssimo.

Amores e desconforto talvez sejam o norte deste disco, o primeiro trabalho da banda desde a mudança de Rio Branco (AC) para São Paulo, que segundo Diogo, foi assim, “da noite para o dia”.

Não à toa cada uma das 12 faixas tem São Paulo pregada na alma. Para quem ouve, e especialmente vive o dia a dia dessa metrópole que sabe ser tão doce e também deixar gostos tão amargos, o disco é muito pessoal e sensível.

“Lançamos o primeiro disco numa noite no Acre, em 2007, e no dia seguinte viajamos para São Paulo sem volta marcada. Acho que o tempo que passamos aqui foi o que gerou esse [segundo] disco. As canções nasceram depois de um longo período de silêncio, entre nós mesmos, que passamos a morar juntos quando nos mudamos, com nossos fãs e com a própria cena”, conta Diogo ao Palco Alternativo em entrevista por e-mail.

Fortaleza [“no lugar de onde nunca vim/ meus amigos já não sei quem são (...) se meu lugar ainda está aqui? que amores ainda serão?”, perguntam os porongas], Cada Segundo [na parte mais cosmopolita do país, eles tentam achar seu segundo de silêncio em versos como "cada segundo uma segunda chance / quando é que a gente vai deixar cada segundo respirar") e Bem Longe (“bem longe de casa, buscando chegar / quando a cidade não conversa, necessidade é não ter pressa não”) é a trinca que abre o disco, representando a “chegada” da banda ao desconhecido, enquanto A Dois e Longo Passeio, que fecha o disco ecoando versos como “o mundo é bem mais que o seu quintal”,  refletem como a banda se sente em São Paulo hoje.

Mas antes de fazer música na nova cidade, a banda precisou aprender a sobreviver em São Paulo. “Nossa voz foi nossos shows nesse período. Não foi fácil conciliar a adaptação a uma vida nova numa cidade diferente, com as opiniões de que tínhamos feito a escolha errada, de que tínhamos perdido o timing e, o pior, que o fim da banda era inevitável. A certeza de que a música sempre vence foi o que surgiu desse disco”, diz o vocalista. Daí o estranhamento e desconforto provocados pelas letras.

“Acho que estranhamento e desconforto foram bons motes pra letras do disco. Ele começa angustiado e termina esperançoso. É como se toda a agonia da mudança, da solidão, das expectativas se resolvesse quando começamos a encontrar outras pessoas que também vieram para São Paulo instigados pelo mesmo sonho de viver de arte no Brasil. Fortaleza e Bem Longe podem ser a nossa chegada e A Dois e Longo Passeio como nos sentimos em São Paulo hoje”.

A mudança de eixo também permitiu à banda uma maior troca de referências e experiências com outros artistas que circulam pela cena paulista.

“Essa mudança trouxe mais referências. Assistir mais shows, conhecer e trabalhar com muitos outros artistas foi fundamental para o nosso jeito de perceber e fazer música. Contudo, a maioria das canções nasceu como as do primeiro disco, espontaneamente, sem muito método”, diz Diogo, que se sente particularmente influenciado por nomes como Curumin, Tulipa Ruiz, Daniel Groove e Hélio Flanders, velhos conhecidos da cena paulistana.

O Segundo depois do Silêncio também traz uma banda a fim de experimentar. João toca vários outros instrumentos além da guitarra e compôs trechos fundamentais de algumas letras como em Silêncio e A Dois. Já Anzol toca percussão além de bateria e também compôs várias melodias. Grande parte das músicas, segundo Diogo, nasceu de linhas de baixo do Magrão.

O disco também traz participações de Hélio Flanders, do Vanguart, na faixa Mais Difícil, e de Carlos Eduardo Gadelha, do Jardim das Horas, que tocou violão, guitarra e propôs arranjos em diferentes faixas, como um “quinto elemento”.

“Já tínhamos vontade de fazer algo em estúdio com o Hélio há muito tempo e quando compusemos Mais Difícil percebemos que ele estava na música e não haveria outra voz que não a dele para dar a vida certa para a canção. Tanto que é ele quem abre a faixa, eu só canto bem depois”, diz Diogo.

Outra participação foi a de Dado Villa-Lobos. Em 2009 a banda gravou Sangue Novo, uma das primeiras músicas desse segundo disco a ficar pronta. Foi uma gravação teste feita ali mesmo no estúdio de Dado, o Lobo Mao, no Jardim Botânico, no Rio. E dessa tarde no estúdio veio uma daquelas “dicas preciosas” de quem já está há tempos na estrada.

“O Dado teve uma grande contribuição para a sonoridade dessa faixa e também deu a melhor dica dos últimos tempos da nossa carreira. Ele disse que se a gente tivesse uma sala bacana, bons microfones e pré-amplificadores, deveríamos gravar e foi o que a gente fez. Ao invés de alugarmos um estúdio, montamos o nosso em parceria com outros artistas amigos que moram em São Paulo, o Cambuci Roots”, conta Diogo.

 Entrevistamos a dupla maranhense Criolina, formada por Luciana Simões e Alê Muniz

[Por Natasha Ramos]

A dupla Criolina, formada por Luciana Simões e Alê Muniz, “é a melhor coisa que apareceu na música do Maranhão nos últimos 20 anos”, afirma o músico e também maranhense Zeca Baleiro.

O duo, que também é um casal, se conheceu quando ambos moravam em São Paulo. Naquela época, cada um possuía outros trabalhos musicais. “Tínhamos carreiras separadas: eu tinha uma banda de reggae [Natiruts] e o Alê fazia um trabalho solo. Nós nos conhecemos em 2004, passamos alguns meses compondo juntos e formamos a dupla. Aí, aconteceu de a gente ficar junto, e o Criolina ficou mais forte”, conta Luciana.

O nome Criolina casa muito bem com a proposta musical da banda e surgiu de modo espontâneo. “A gente fez um ‘toró’ de ideias e, de repente, pintou o Criolina, que remete ao tambor de Crioula do Maranhão e tem toda essa coisa de usarmos a logomarca vintage do produto Creolina, do qual a gente removeu o ‘E’ e colocou no lugar o ‘I’”, explica Luciana.

A dupla tem dois CDs lançados: o primeiro homônimo, de 2006, e o segundo intitulado Cine Tropical, de 2010, com um projeto mais elaborado em que cada música representa um gênero cinematográfico, com a estética de filmes como Bye Bye Brasil. “No Criolina [disco] tentamos experimentar mais”, comenta Alê Muniz. “Já no segundo CD, direcionamos mais para um tema. Quando fomos fazer a seleção do repertório, percebemos como o universo do cinema era algo em que a gente poderia se achar e curtir, então resolvemos casar os dois”, acrescenta.

Para compor seus trabalhos, a dupla bebe de fontes das mais variadas, desde Erasmo Carlos, Mutantes, Beatles e Led Zeppelin, até Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Bob Marley e toda a galera da Tropicália.

Atualmente, Luciana e Alê moram no Maranhão, e sua terra natal influencia diretamente no processo de composição da dupla. “Lá o estado de espírito é diferente, nós encontramos um ambiente mais propício para compor”, diz Luciana.

O também maranhense, Zeca Baleiro

Se perguntarem qual é o som do Criolina, você vai encontrar, basicamente, rock, ska, surf music, reggae, zouk, com tempero caribenho e sotaque do Maranhão.

“Alê e Luciana são dois artistas muito intuitivos e originais. Fazem uma mistura saborosa das muitas referências que têm, sem que seu som jamais soe ‘cabeça’, excessivo ou pretensioso. Fazem uma abordagem pop da música nativa maranhense de modo muito inteligente e aberto ao mundo”, diz Zeca Baleiro, que também é uma influência para a dupla.

“Achamos ele [Zeca Baleiro] genial, um poeta. Adoro o trabalho dele e acho que tem tudo a ver com o que o Criolina faz”, diz Luciana. Em maio de 2011 a dupla participou de mais uma edição do Baile do Baleiro, projeto de Zeca em que ele divide o palco com amigos, músicos e ídolos, para recriar clássicos como “Fogo e Paixão” (Wando) e “Fio Maravilha” (Jorge Ben Jor) com arranjos diferenciados.

A banda também tocou no Bailão do Ruivão, abrindo o show de Nando Reis, e já se apresentou em várias cidades do Brasil, como São Luis, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo e interior. “Participamos do circuito SESC, Itaú Cultural e Virada Cultural em São Paulo”, conta Alê.

A Criolina ainda foi convidada para se apresentar na Europa, no segundo semestre de 2011. “Vamos tocar no festival Espírito Mundo, que tem duas edições, uma na França, na cidade de Celles Sur Belle, e outra na Espanha, em Santiago de Compostela. É a primeira vez que vamos tocar no exterior com a Criolina”.

:: Publicado originalmente por Natasha Ramos no site Saraiva Conteúdo.

Prestes a lançar seu segundo disco e a embarcar para a primeira turnê no exterior, o Loungetude46 fala sobre a mistura de linguagens e o trabalho inspirado em São Paulo

O grupo Loungetude46. cujo nome é a união da localização geográfica de SP e a palavra lounge

[por Andréia Martins]

Um tecido de vários cenários e referências que vêm dos quatro cantos do planeta. Essa é a banda paulista Loungetude46, que já traz no nome uma de suas principais inspirações, São Paulo (longitude 46 é a localização geográfica da metrópole).

A trupe, formada por Adolfo Moreira (baixo), Bruno Duarte (percussão e vibrafone), Mariana Degani (voz), Paulo Papaleo (bateria), Rafael “Chicão” Montorfano (piano), Remi Chatain (sopros e violão) e  Thiago Bandeira (poemas e flauta transversal), vai lançar o segundo trabalho em abril – “Ação e Reação” – e depois segue para uma turnê na Europa.

O novo trabalho aponta novos rumos no trabalho da banda, que começou unindo várias linguagens artísticas e agora parece apostar mais na música.

“Sempre tivemos o desejo pela mistura de linguagens, no entanto nosso trabalho tem a música como essência. Diferentes parceiros já passaram pelo grupo, inserindo outras formas de arte, e queremos continuar fazendo experimentações. Além disso, todos os integrantes do grupo trabalham com outros segmentos artísticos. Por isso, para esse novo trabalho, resolvemos prezar essa essência e fazer da música nosso carro-chefe. Mas isso não significa que deixamos de mesclar em nosso trabalho outras vertentes artísticas como a fotografia e a ilustração que compõe esse universo. Além disso, nosso show é bastante visual”, diz a banda ao Palco.

Nas letras do novo disco a banda faz crônicas sobre o dia a dia na metropóle – que claro, não precisa ser apenas São Paulo, o palco de experiências da trupe  - sobre a rotina cansativa e também o leque de possibilidades que a tal selva de pedras nos oferece, entre o caos e a poesia, suas ações e reações.

“’Ação e Reação’ tem como essência a nossa visão da vida cotidiana, a nossa posição perante a essa contradição urbana, o paradoxo das grandes metrópoles. São as contradições do dia a dia no mundo contemporâneo, das notícias de jornais, nas interações entre as pessoas, nas escolhas de consumo, nas questões ambientais e, mais a fundo, nas questões existenciais”, comenta a banda.

O disco vem acompanhado de um livro que reúne fotografias e ilustrações que retratam cenicamente a proposta das músicas.

“Ele representa a nossa intenção de resgatar o trabalho gráfico que era feito antigamente com os vinis, por exemplo. Era possível explorar visualmente muito mais o disco. Acreditamos também que o artista independente tem, por necessidade, que atuar em mais de uma área, e com a livre circulação musical pela internet, a música tornou-se um produto muito volátil”, conta a banda.

O lançamento do novo trabalho vem acompanhado de uma turnê na Europa – 19 shows ao todo -, momento super aguardado pela banda por ser a primeira leva de shows fora do Brasil.

“Sempre pensamos em tocar fora do Brasil. Na França, além de termos conhecidos por lá, que nos ajudaram bastante, os franceses gostam muito da cultura brasileira. Além disso, o trompetista francês Roman Quartier participou como compositor de uma das músicas do nosso álbum e se apresentou conosco em 2008. Começamos a divulgar nosso trabalho por lá e entre uma conversa de skype e outra e fomos marcando os shows”, diz a banda.

Para os gringos, o Loungetude46 vai levar seus diferentes climas e ritmos diversos, o que, segundo a banda, não confunde o ouvinte ou levanta dúvidas sobre a essência do grupo. Afinal, ser diverso e rico em referências não quer dizer sem identidade.

“Assim como a cidade de São Paulo, nossa música tem muitos cenários sim, e talvez seja mesmo essa nossa identidade. A ordem. O caos. Tudo ao mesmo tempo, agora. Em São Paulo, não é possível seguir uma única linha quando se vê tudo acontecer ao mesmo tempo e em tão larga escala, portanto, precisamos refletir nossa consciência por todos os cantos da cidade”. Ou seja, abraçar o diverso.

Para ouvir e saber mais: www.loungetude46.com